白釉盌　清水一二 茶碗 「乾山写し」とは、江戸時代の京焼の巨匠、尾形乾山の作風を模した作品を指します。乾山は兄の尾形光琳とともに、琳派の影響を受けた華麗な花文様や、自由で大胆なデザインを京焼に取り入れました。特に乾山の梅のモチーフは、生命力にあふれた幹と可憐な花のコントラストが特徴で、雪中梅というテーマは彼の作品においても特別な意味を持っていたことでしょう。「乾山写し」は単なる模倣ではなく、乾山の技術と美意識を取り入れつつ、新たな解釈を加えた作品を生み出す技術です。

「乾山写し」とは、江戸時代の京焼の巨匠、尾形乾山の作風を模した作品を指します。乾山は兄の尾形光琳とともに、琳派の影響を受けた華麗な花文様や、自由で大胆なデザインを京焼に取り入れました。特に乾山の梅のモチーフは、生命力にあふれた幹と可憐な花のコントラストが特徴で、雪中梅というテーマは彼の作品においても特別な意味を持っていたことでしょう。「乾山写し」は単なる模倣ではなく、乾山の技術と美意識を取り入れつつ、新たな解釈を加えた作品を生み出す技術です。

紅斑釉は、竹村様が大切にしている自然灰釉のひとつで、葡萄の枝から生まれるピンクの淡い色が特徴です。竹村様の灰釉は、灰の性質を最大限に引き出し、またその扱いに長年の経験と技術が込められています。紅斑釉は、ただの釉薬ではなく、自然への深い敬意とともに作陶されており、器ごとに異なる表情が魅力です。

持ちやすさ：胴のわずかな凹凸が指掛かりとなり、熱を含んだ茶碗でも安定して扱えます。

白丹波茶盌は、時を経るごとにその美しさが深まります。使い込むことで表面の風合いが変わり、次第に愛着が湧いてくることでしょう。使い手とともに時を重ねることで、茶盌は一層味わい深いものとなり、一生愛用できる逸品として大切にされること間違いありません。西端正様の白丹波茶盌は、芸術作品としての価値に加えて、長く使用することでその魅力が増していく、永続する価値を持つ作品です。本作は、伝統的な丹波焼の技術と現代的な美意識が見事に融合した、至高の茶盌です。その清らかな白色と、職人の技が生み出す繊細な表情は、茶の湯のひとときを特別なものにし、長く愛用できる一生の宝物となることでしょう。この茶盌を手に取ることで、自然との一体感や、時を超えた美しさを感じることができるに違いありません。

白釉盌　清水一二 茶碗 「乾山写し」とは、江戸時代の京焼の巨匠、尾形乾山の作風を模した作品を指します。乾山は兄の尾形光琳とともに、琳派の影響を受けた華麗な花文様や、自由で大胆なデザインを京焼に取り入れました。特に乾山の梅のモチーフは、生命力にあふれた幹と可憐な花のコントラストが特徴で、雪中梅というテーマは彼の作品においても特別な意味を持っていたことでしょう。「乾山写し」は単なる模倣ではなく、乾山の技術と美意識を取り入れつつ、新たな解釈を加えた作品を生み出す技術です。: 9. 7cm : 12. 4cm 12. 2cm 1961 19841988 1989 199119942004 1990 1993 200720112013201520172019 55 1994 1995 1996 19971998 1999 Japanese Pottery The Rising Generation from Traditional Japanese Kilns 2000 TOKI 200220042008 2001 2002 BONSAI 2003 20042005200620082023 2005200720092015 2004 19 1 1 2008 70 2009 20 38 37 71 72 2011 2011 2013 1 201520162018 2014 2 2015 TAMBA NOW+ 2016 2017 55 2018 2019 36 2020 TAMBA NOW2020 2022 50