茶盌黒釉金白鶴　高橋道八 茶碗 伊賀焼は、高温の薪窯でじっくりと焼成される中で、薪の灰が降りかかり緑色のガラス質を生じたり、土中の成分によって赤みや黒みが入る“火色”“焦げ”が現れたりすることが特徴です。本作も同様に、器表面には灰の溶融が織りなす緑のガラス質や、焼け焦げたような濃淡が点在し、見る角度によって様々な表情を見せます。この“偶然と必然の境界”がもたらす自然な変化が、素朴な中にも豊かな景観を生み出しています。

伊賀焼は、高温の薪窯でじっくりと焼成される中で、薪の灰が降りかかり緑色のガラス質を生じたり、土中の成分によって赤みや黒みが入る“火色”“焦げ”が現れたりすることが特徴です。本作も同様に、器表面には灰の溶融が織りなす緑のガラス質や、焼け焦げたような濃淡が点在し、見る角度によって様々な表情を見せます。この“偶然と必然の境界”がもたらす自然な変化が、素朴な中にも豊かな景観を生み出しています。

ぐい呑みとおちょこは、どちらも日本酒を飲む際に使用される酒器ですが、その形状や用途には微妙な違いがあります。おちょこは比較的小さく、軽量で一口、二口で酒を飲み干すための器として使用されることが多いです。一方で、ぐい呑みはやや大きめで、深さもあり、手にしっくりと馴染む重厚感が特徴です。「乾山写し雪松之絵酒呑」は、典型的なぐい呑みの形状を持ち、手取りの良さとともに、器に描かれた精緻なデザインをゆっくりと眺めながら酒を楽しむことができます。酒呑は、特に手に取ったときの感触が軽く、酒を飲む際の動作が滑らかで快適です。酒席では、その優美なデザインが会話の話題にもなり、器を通して日本の伝統や美意識について語り合う場面も想像できます。酒器はただの飲むための道具ではなく、その形状やデザイン、そして手に触れる感覚までもが日本酒を楽しむ重要な要素となるのです。

１．意匠──「茶の原風景」を映し出します

ぐい呑に酒を注げば、白釉の光沢が内側からほのかに灯り、貫入の線がより鮮明に浮かび上がります。酒の温度や種類を変えるごとに、釉の表情もまた微妙に変わり、使い手とともに刻々と移りゆく景色を楽しませてくれます。この「藁白釉ぐい呑」は、西端正様の“制御された偶然”という制作哲学を掌上で味わえる逸品です。白と赤、滑らかさとざらつき、計算と偶然――相反する要素が調和し、日々の晩酌に静かな高揚を添えてくれることでしょう。

茶盌黒釉金白鶴　高橋道八 茶碗 伊賀焼は、高温の薪窯でじっくりと焼成される中で、薪の灰が降りかかり緑色のガラス質を生じたり、土中の成分によって赤みや黒みが入る“火色”“焦げ”が現れたりすることが特徴です。本作も同様に、器表面には灰の溶融が織りなす緑のガラス質や、焼け焦げたような濃淡が点在し、見る角度によって様々な表情を見せます。この“偶然と必然の境界”がもたらす自然な変化が、素朴な中にも豊かな景観を生み出しています。: 12. 1cm : 7. 98cm 481973 81996 242012