青瓷ぐい呑　 多賀井正夫 茶器 細やかな貫入は使用を重ねるうち徐々に茶の色を含み、墨黒と白の対比に温かみを添えていきます。また、稜線に沿って残る茶渋は風雪に刻まれた山肌の如く、持ち主だけの歳月を器に写し取ります。道具として用い続けることでこそ、本作は静かな雪原から芽吹く新緑へと景色を変え、より深い愛着と物語を宿していくことでしょう。

細やかな貫入は使用を重ねるうち徐々に茶の色を含み、墨黒と白の対比に温かみを添えていきます。また、稜線に沿って残る茶渋は風雪に刻まれた山肌の如く、持ち主だけの歳月を器に写し取ります。道具として用い続けることでこそ、本作は静かな雪原から芽吹く新緑へと景色を変え、より深い愛着と物語を宿していくことでしょう。

黒釉の酒器は、桃山織部や瀬戸黒が切り拓いた“闇の美学”の系譜を継ぎます。岡田優様は清水五条坂の技に、宇治・炭山の夜気を重ね合わせ、天目釉を現代酒器へ昇華。五層の段は山稜を渡る雲の層、銀蒼は星光、薄紅は夜明けの兆し。飲むほどに、夜から朝へと移ろう空の物語が盃の内に広がります。

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

「ルリ交趾菊唐草文片口」は、宮川香斎様が手掛けた、京都の伝統を体現する逸品です。この片口は、深みのある青色「ルリ色」が特徴的で、表面には「菊唐草文」が美しく描かれています。菊の文様は、古くから薬草としての効能に基づき「不老長寿」を象徴し、唐草文様は蔓が途切れることなく伸び続けることから「長寿」と「繁栄」を象徴します。これらの吉祥文様は、江戸時代には婚礼の調度品としても重宝され、現代においてもその縁起の良さで人気を集めています。

青瓷ぐい呑　 多賀井正夫 茶器 細やかな貫入は使用を重ねるうち徐々に茶の色を含み、墨黒と白の対比に温かみを添えていきます。また、稜線に沿って残る茶渋は風雪に刻まれた山肌の如く、持ち主だけの歳月を器に写し取ります。道具として用い続けることでこそ、本作は静かな雪原から芽吹く新緑へと景色を変え、より深い愛着と物語を宿していくことでしょう。: 5. 7cm6cm : 6. 4cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025